打油诗的格式_打油诗与格律诗的区别在哪里写

1.为什么用中华新韵写古诗容易被称为老干体和打油诗

2.格律诗的韵

3.为什么要把顺口溜式的诗称之为打油诗？

诗的格律包括格律诗、自由诗、散文诗等。

一、格律诗：格律诗是古代汉语诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。

格律诗结构特点：

1、四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。

2、各句字数相等。（五言或七言）

3、一韵到底，必需押平声韵。（押平声韵，近体诗不能押仄声韵；偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵；七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。）

4、中间两两对仗。（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）

5、合乎平仄。（即必须按律诗平仄格律）

二、自由诗：自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。

自由诗写作技巧：

1、选择熟悉的物体 ；

2、调动丰富的想象；

3、再现特定的画面 ；

4、琢磨虚实的转换 ；

5、蕴含有意味的思想 。

三、散文诗：散文诗是一种现代文体﹐兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。

散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的丰富性﹐也决定了它的形式短小灵活。

散文诗的分类：

1、接近散文的散文诗，如叙事体、报告体、情节体、寓言体；

2、接近诗歌的散文诗，主要是抒情的散文诗。

为什么用中华新韵写古诗容易被称为老干体和打油诗

微信群开了学习诗词班，主要是学习格律诗。我报名参加了。除了看高老师发布的课程学习要点，我另外买了一本王力主编的《诗词格律》，对照学习。

很早以来，我会随口编一些顺口溜，也叫打油诗，后来，试着写成字数相同的四句话，或五个字，或七个字，一二四句押韵，美其名曰“格律诗”。还不知高低地经常发布在朋友圈谝能，竟然还能获得朋友们的点赞和夸奖。

学格律诗以后，我才惊奇地发现，原来我那些哪是格律诗啊，虽然形式上是那么回事，本质还是打油。

要想真正学懂格律诗，绝不是一夕之功，要真正用心，从一点一滴开始，容不得半点骄傲和掉以轻心。

怪不得高老师布置的作业中有龟兔赛跑故事的寓意，铁杵磨针的道理，这是从开始就打的预防针和必须抱定的信心。

我自以为对语言有点天赋，但学了两课之后，还是丈二和尚摸不着头脑，有点越学越糊涂的样子。

学诗，必须从读诗和写诗学起，光看书听讲座白搭，就像学数学，光会背公式不算会，要会用公式做题才算真正学懂了。

那天看南路纵队冯老师点评学员作业，有个学员写的诗尾字用声和桐作韵，有个学员用上和芳作韵，冯老师说声和桐不在一个韵部，上和芳不押韵。我不明白，声的拼音是sheng，韵母是eng，桐的拼音是tong，我对拼音还是比较精通的，韵母ong就是ueng的缩写，所以，声和桐的拼音韵母都是eng，应该是押韵的。上和芳更不用说了，韵母都是ang。

我虽然不明白，但我不好意思在群里问，开小窗单独请教，这几个字韵母相同，为啥不押韵呢？

冯老师说声和桐不在一个韵部；上是仄声，和芳不押韵。

我仍然不明白，继续问，他也许有事忙去了，没有回答。

我糊里糊涂地看《诗词格律》，突然明白了，原来问题都出在《平水韵》上。格律诗的韵部不是按拼音，是按《平水韵》里面的韵部来说的。老师和诗友们经常说起平水韵，我只是大概看了一眼，自以为是的认为只要会拼音，就不用看那些由相同韵母拼成的字了，我写诗经常是用拼音找字。

稍微用了一点心看《平水韵》，突然开了点悟，即使韵母相同的字也未必在一个韵部，不在一个韵部，严格说来就不能出现在同一首诗里。比如第一部的东和第二部的冬，即一东和二冬，据拼音读来，这两个字就是一个音，却不在一个韵部。

找到了答案，我有一种豁然开朗的感觉。当然，用拼音韵母写诗也是可以的，但要标明用的是中华新韵。

但“上”和“芳”为何不押韵，我仍是一头雾水。

第二期作业是写一首第一句仄起韵的七律，我写了一首很烂的顺口溜发给高老师。

植树节

地里新花一片黄，

枝头小鸟在歌唱。

初春三月风光好，

干部职工植树忙。

高老师点评：唱是仄，出韵了。干部职工太直白，不像诗语。

高老师说“唱”字出韵，正好击中了我的糊涂。为啥“唱”字出韵呢？

高老师说：诗双句最后一字都是韵脚字，第一句入韵即是入了韵脚。这样，使这首诗就多了一个韵字。所以，第二句最后一字必须是韵字！

我仍然不明白，“唱”不是韵字吗？

高老师说：仄起入韵的格式是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

老师在讲义中教了这个公式，书里也有。我没有背，也没在意，因为，我以为，知道一三五不论，二四六分明，就足够了。

高老师只发来这样一个公式，没有再做详细说明。我翻出他的讲稿又仔细看了一遍，忽然明白了。

这首诗我改成这样：

题少儿植树

野外新花一片黄，

枝头小鸟勤梳妆。

初春三月风光好，

嫩手拿锹植树忙。

格律诗是套公式的一种写作手法，里面的规矩真是不少。学诗的开端就遇到这么多问题，以后肯定会遇到更多问题，要抱定坚定的信心，不懂就问，勤学苦练，争取早日弄懂学会。

格律诗的韵

老干体与打油诗、规格诗是一脉相传，基本成分相同而主要特征有别，它们都是以疑似格律诗词面世。

规格诗就是从外表看，字数、结构很像格律诗词，而平仄不对、押韵错误，就是平仄、押韵对了，但内容空洞无物，有规格没格律。

打油诗可以是格律诗，也可以是规格诗，但它还是比较注重诗词的韵味，大多数符合格律，多有俚语、俗语、谑语，给人感觉有点油里油气不大正经的样子，其实包涵了不少讽刺、幽默的韵味。打油诗发源于以诗赋取士的中唐时代，有个叫张打油的人，也喜爱作诗，其代表作是这样写的：“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”诗名《咏雪》而通篇无一雪字，看来他还是动过一番脑筋的。诗虽不怎么样，但能把大雪纷飞的情境如实地反映出来。人们把这种类型的诗通通归类为打油诗。

而老干体出自规格诗、打油诗，但更有自己的特色，就是貌似老干部做报告大道理一套套，而实际内容一点都没有的疑似格律诗词，即规格诗词，但它比打油诗少了些油味，比规格诗多了些豪言壮语甚至是口号。就像著名诗人郭沫若同志后期的诗词，如《宇宙充盈歌颂声》就是一首规格诗，典型的老干体。诗曰：

国庆年年益光辉，今年又有新景象。

人民英雄纪念碑，屹立天安门广场。

广场浩荡人如海，丰碑巍峨天变矮。

为什么要把顺口溜式的诗称之为打油诗？

格律诗的韵

什么是挤韵、撞韵、连韵 ？

所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。

格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗了，不如叫顺口溜或打油诗更好。声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。

譬如忌出韵。（也称落韵）。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。

又如忌复韵。忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的………………

初学者特别要注意，“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。

撞韵和挤韵

撞韵：

什么叫撞韵？就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。

例如：

《七绝·初春小雨》韩愈

天街小雨润如酥

草色遥看近却无

最是一年好去处

绝胜烟柳满皇都

第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！

挤韵：

什么叫挤韵？（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。

比如：

《七绝·泊船瓜洲》王安石

京口瓜洲一水间

钟山只隔数重山------振波浪清自解：2山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了

春风又绿江南岸------振波浪清自解：7岸，撞韵了。

明月何时照我还

白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。

这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！

从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“韵”做成“活韵”！

来解读用韵的关键所在。

撞韵

撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。

从一般角度上来讲，整首诗的字韵就缺少了变化，容易造成诗读涩口，不宜如此。

例如：

? 山林乌啼月痕移，

? 云卷风疏竹影低。

? 清泪丝丝梦中洗，

? 泉声夜落小楼西。

? 这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。

? 是不是诗中就不允许撞韵呢？我们前面已经学过了，除了格律、押韵的要求之外，诗并没有别的任何限制。

? 这首例诗，撞韵的‘洗’字对诗造成了伤害，关键一点是这首诗相关的韵脚都做成了“韵”。

韵和活韵

? 如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“韵”。

反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

? 比如上一例中，后三句的句读重心分别是‘低’、‘洗’‘西’，这时‘洗’字的撞韵必然会对全诗造成伤害。

示例

? 天街小雨润如酥，

? 草色遥看近却无。

? 最是一年好去处，

? 绝胜烟柳满皇都。

——韩愈·七绝·初春小雨

在这首诗中，‘处’字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

关键在哪里？关键在第二句的“近却无”。这一句的句读重心落在了第五个字‘近’字上，这样这句诗就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

完美的口感，是作者高超的文字驾驭能力的充分展现。

挤韵

挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。

“撞韵”和“挤韵”这一概念的提出，应该属于那些缺少音韵感的“诗论家”想去破解音韵难题，而意造出来一种纯“半瓶醋”观点。

? 比如“晚烟残”读起来确实拗口，我们可以说是“挤韵”造成的伤害。

? 但是“晚烟寒”劫很爽口，同样的韵字，为什么会有不同的音韵表现呢？

? 这是那些缺少音韵感的“诗论家”永远无法破解的。

? 这里的关键点是：‘残’是个过程，但它自身又是个收口音字，这样句意在脑海中还没充分展开时，音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

? 而‘寒’只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音得以同步发展，那么“挤韵”的伤害也就不存在了。

? 也正因为这样的关系，‘残’收韵的诗句很容易成为“韵”，而“寒”收韵的诗句又很容易成为“活韵”。这为全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。

示例

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，

明月何时照我还。

——王安石·七绝·泊船瓜洲

? 在这首诗中“江南岸”是典型的挤韵，可是我们却感觉不到挤韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

? 关键是最后的‘岸’是个浅意开口音字，从而把挤韵的伤害消于无形。

? 同样，这里‘岸’字还撞韵了。但作者在紧接着的第四句用“照我还”，把诗句做成了“活韵”，同样把“撞韵”的伤害消于无形。为我们留下了一首千古绝唱。

三阴平

? 一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

示例

? 黄河远上白云间，

? 一片孤城万仞山。

? 羌笛何须怨杨柳，

? 春风不度玉门关。

? ——王之涣·七绝·凉州词

? 在这首诗中‘间’、‘山’、‘关’组成了三阴平韵，可是我们却感觉不到三阴平的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

? 关键是第二句的‘万仞山’把这句诗做成了“活韵”。一活全活，流畅而完美的音韵，历千年而不衰。

? 其实这首诗也是“挤韵”的经典大作，大家不妨再仔细看看，作者是如何把“挤韵”的伤害消于无形的。

连韵

? 连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。

? 我们找了一首用了同音字的七绝，来说明破解之法。

示例

? 大漠风尘日色昏，

? 红旗半卷出辕门。

? 前军夜战洮河北，

? 已报生擒吐谷浑。

——王昌龄·七绝·从军行

? 这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。

? 我们也可来看一首“连韵”的七律。

示例

? 新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

? 暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

? 孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

? 君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿·七律·使次安陆寄友人

? 在这首诗的前两句，‘萋’、‘蹊’两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用‘远’字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而避免了连韵的伤害。

从前面的分析中，我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“韵”。如果你的作品都是“韵”句，那么必然会一伤就害了。

我看你说的这个撞韵似乎和我看到这个叠韵是同样的意思。

叠韵——凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。如：

戏赠乐天复言 元稹

乐事难逢岁易徂，白头光景莫令孤；

弄涛船更曾观否，望市楼还有会无；

眼力少将寻案牍，心情且强掷枭卢；

孙园虎寺随宜看，不必遥遥羡镜湖。

重酬乐天 元稹

红尘扰扰日西徂，我与云心已共孤；

暂出已遭千骑拥，故交求见一人无；

百篇书判从饶白，八米诗章未伏卢；

最笑近来黄叔度，自投名刺占陂湖。

再酬复言 元稹

绕郭笙歌夜景徂，稽山回带月轮孤；

休文欲咏心应破，道子虽来画得无；

顾我小才同培塿，知君险斗敌都卢；

不然岂有姑苏郡，拟着陂塘比镜湖。

近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意：

一：戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。

二：戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。

三：戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。

四：戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。

五：戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。

六：戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。

七：戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。

八：戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。

九：戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。

无茗也是浅浅的知道。似乎此说源于诗词八病。

古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

据《文镜秘府论》所述：

平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。

上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。

蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。

鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）

大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。

小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。

旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。

正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。

沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话·诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”

谈谈格律诗的押韵

古代的诗，格律都不甚严谨，到了齐梁时候，人们写诗渐渐注重声律，经过了多时的酝酿，到了唐朝遂有了所谓的“律诗”。为别于向来的诗体起见，当时人称这种律诗为“近体诗”或“今体诗”，同时叫向来的诗为“古体诗”。但就今日讲，“古体”固然已很古，而“近体”也有一千多年了。

律诗是一种极有规律的诗体，它在排比方面以及声韵方面都有严格的限制。“律诗”的律字，可以作法律解，也可作音律解，更可作纪律解。根据个人的初浅认识，我对律诗的押韵写点读诗心得，愿和朋友们商榷。

押　韵

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

? 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字为同韵字。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，如《诗经》、《楚辞》、“五四”以后的《自由体诗》；现在流行歌曲的歌词；外国的莎士比亚的《十四行》诗、泰戈尔的《吉檀迦利》、马雅可夫斯基的《列宁》等等。所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

我们现在写近体诗比较常用的是南宋王文郁撰的《新刊韵略》，即世人所谓之108部平水韵。每一韵部的字，有多有少。多的，当然对作者多了挑选的余地，诗好写；少的，像“上平三江韵部”总共只有15个字，要写一首“七律”，从中挑选5个韵字，那就很难了。但古人喜欢用这种窄韵作诗，以显示自已的才华和功底。

红楼梦大观园的儿女们，有次在一起聚会，以白海棠为题吟咏，一共写了6首“七律”，其中林黛玉是这样写的：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

上诗押韵的“门、盆、魂、痕、昏”五个字都在“上平·十三元韵部”，用这五个韵字作诗，事前都指定好了，次序都不能颠倒的。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，规定是很严格的。从《红楼梦》“咏白海棠”诗，也可看出古人对于押韵是十分讲究的。但是需要明白，也不能过分迁就押韵而破坏诗句的自然，偶尔一两句出韵，古人也是允许的，这叫不能“以韵害意”.

规则

　近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵。

1、偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如首句押韵的“七绝”：

　? 别董大 （高适）

千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知已，天下谁人不识君。

登乐游原　（李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

“登乐游原”首句不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　2、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条规矩。事实上以近体诗的体例,假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则，记忆中也很少可供借鉴的反例。倒是在一些朋友中，有欣赏近体诗压仄声韵的，不知道他们的根据是什么？

3、一韵到底，中间不能换韵。

古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

? 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵，大概这也是现在搞所谓新韵者的依据。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

比如，有的朋友在一首律诗里面用了“难，闲、丸、寒、颜。”五个字押韵，“难、丸、寒”属于“上平十四寒”，而“闲、颜”属于“上平十五删”。这不叫“新韵”或“今韵”，叫“出韵”。作为古体诗或自由诗写了玩玩可以，硬要归入“近体诗”也就是“格律诗”，是不可以的，只能是误导了学诗的后来人。其实这种出韵一两个字的诗，只要作者坐下来好好推敲，是可以改过来的。可惜我们有许多写诗人，只知道“高产”，不知道“高精”；只知道往来奉迎酬唱，不知道踏踏实实做学问。缺少唐人贾岛那种“推敲“的精神，可能这就是当今我们网络诗坛上的悲哀！

近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。有网友最近给我留言说：“宋人就是为了辟新，有的不讲格律，难道宋诗就一钱不值吗？”谁说宋诗不讲格律？翻开唐宋八大家的欧阳修、王安石、苏轼等人的诗看看，能举出几首不讲格律的例吗？宋人的诗喜欢首句押韵借用邻韵，大概这位朋友把这也当为“辟新”了。

比如：北宋诗人黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》：

满川风雨独凭栏，綄结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

这一首押的“鬟、山”属上平声十五删，但首句借用了十四寒的“栏”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，已经形成了一种风气。

　唱和

从网络上看到唱和的诗特别多，有自由诗唱和近体诗的；有格律诗唱和今体诗的；有唱和诗的内容和思想的；有根本和唱和的原诗一点不搭界的……这反映了网络文化的百花齐放，广大网友喜欢写诗，倒也是一件好事！但这种现象长此下去，对我们中华民族优秀文化的发展堪忧！

什么是唱和？它和诗的押韵是关联的。没有“平水韵”的压韵的规则，没有“格律诗”的完美，就不会有什么唱和。唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”。“和诗”、“和诗”，就是“和韵”！离开了韵，你和什么呢？这个基本问题都没搞清楚，你不是“瞎和”吗？“和诗”主要有三种方式：

　1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。上面《红楼梦》中那首“咏白海棠”就是如此。

　2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

　3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原韵的字

因为这种诗读起来非常的顺口，而且不需要咬文嚼字，也不需要注意平仄对仗，作诗的意境又不需要很高，不需要非常优美的词句，只是讲究趣味儿也是，主要是为了供大家一乐，所以说被称为打油诗，当时在唐朝的时候，有一个书生姓张，名字就叫做打油，这个人生性非常的幽默，考取功名的时候虽然没有考中，整日闲晃也乐在其中，而且非常喜欢民间的东西，平时没事的时候就喜欢顺口做诗，有的时候闲逛时兴趣来了之后就会作诗一首。

这种诗写起来只要顺口就行，不需要讲究其他方面的东西，有一天张打油在街上溜达的时候，看到一座县衙里面没有任何的人，所以说想到县衙里面参观一下，参观的过程当中，突然间兴起了作诗的兴趣，举手就在墙壁上写下了一首打油诗，可以说写满了墙壁，当时现在也知道之后特别的生气，便把当打油抓到了县衙当中，责问张打油的罪责，张打油狡辩说自己写诗也是一种高雅的事情，不要仅仅在乎墙壁上面的诗句。

县太爷听了他的话之后觉得他夸大其口，口气非常的大，所以说让张打油以安史之乱为题材，即兴写作一首诗，如果写得好的话就免除他的罪责，如果写的不好就治罪，结果张打油响了一会儿之后，张口就读出了一首诗，本身现在也就懂一定的文墨，所以觉得张打油写的这首诗气势不凡，而且最后一句话又有一种打趣的意思，当时县衙里面的人听到这样的话都笑了。

县太爷虽然觉得这首诗并不是特别的工整，但是也很有意思，最终放了他，正是因为这件事情让张打油成为了一个名人，所以后来人们在读到顺口溜诗句的时候就称为打油诗了。