西风残照汉家陵阙什么意思_西风残照

1.西风残照，汉家陵阙的具体含义

2.西风残照什么意思

3.西风残照的残是什么意思

4.李白忆秦娥原文及翻译

5.李白的忆秦娥(萧声咽)赏析

6.西风残照成语解释 西风残照什么意思

7.李白《忆秦娥(箫声咽)》原文|翻译|赏析

1、西风残照，汉语成语，拼音是xīfēngcánzhào，意思是秋天的风，落日的光。比喻衰败没落的景象。多用来衬托国家的残破和心境的凄凉。

2、出自：唐·李白《忆秦娥》词：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”

西风残照，汉家陵阙的具体含义

西字开头的成语：西风残照、西装革履、西窗剪烛、西方净土、西颦东效。

1、西风残照

解释：秋天的风，落日的光。比喻衰败没落的景象。多用来衬托国家的残破和心境的凄凉。”

出自：唐·李白《忆秦娥》词：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”

译文：遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。音信早已断绝，西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

示例：西风残照旧山河，故国遗台忆独过。

2、西装革履

解释：身穿西装，脚穿皮鞋。形容衣着入时。

出自：孙犁《澹定集摘抄》：“这位‘管乐’西服革履，趾高气扬。后来忽然低头丧气起来。”

示例：西装革履、华裙艳服，只有在演出的时候演员的身上才出现。?

3、西窗剪烛

解释：原指思念远方妻子，盼望相聚夜语。后泛指亲友聚谈。

出自：唐·李商隐《夜雨寄北》诗：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

译文：何时你我重新聚首，共剪西窗烛花，再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。

语法：偏正式；作宾语；指亲友聚谈。

4、西风落叶

解释：形容秋天的景象。多比喻人或事物已趋衰落。

出自：唐·贾岛《忆江上吴处士》：“秋风吹渭水，落叶满长安。”

译文：秋风吹着渭水，落叶铺满了长安。

示例：蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。正～下长安，飞鸣镝。

5、西颦东效

解释：西施捧心、东施效颦。比喻以丑陋学美好而愈显其丑。

出自：清·无名氏《少年登场》：“西颦东效，没来由把国民价值扫地尽了。”

译文：西肇东效，没来由把国民价值扫干净了。

西风残照什么意思

“西风残照,汉家陵阙”可以翻译为在西风和落日的映衬下,汉王朝的陵墓、宫阙显得凄冷荒凉。

勾勒出在西风、落日的映衬下,汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色,深寓故国兴亡之感.很好的体现出了古诗的意境美,使人感受到一种无限丧乱的氛围.王国维、刘熙载对它都有很高的评价。

该句出自唐代李白所作《忆秦娥·箫声咽》，全文：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

译文：

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

扩展资料：

《忆秦娥·箫声咽》这是一首闺怨词，却又不单单写相思离别，与一般的闺怨诗词有很大差别。此词意境博大，雄浑壮阔，莽莽苍苍，透露出历史兴衰之感。故王国维在《人间词话》里评价说：“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口。”

词在悲咽的箫声拉开帷幕，首先出现的是一位刚从梦中惊醒的“秦娥”，她似乎还沉浸在梦中，痴痴地望着窗外的一钩残月，月照离人，更显凄清。“箫声咽”三字，为全词定下了悲凉的基调；而“秦楼月”则为全篇笼上了一层淡淡的忧愁。

接下来的“秦楼月”是对上阕的重复，并由月引出对当时离别情景的追忆——“年年柳色，灞陵伤别”。“灞陵”也作“霸陵”，汉文帝陵寝之地。

唐时，人们通常在这里折柳送别，所以诗词中的“霸陵”、“灞水”、“霸陵桥”均与离别联系在一起。这里是说：那年柳色青青的时候，我们在霸陵分别，如今不知已过了多少年，每年这个时候，我都会伤心欲绝。

百度百科—忆秦娥·箫声咽

西风残照的残是什么意思

西风残照意思是：秋天的风，落日的光。比喻衰败没落的景象。多用来衬托国家的残破和心境的凄凉。

出自：《忆秦娥·箫声咽》是唐五代词中的最为脍炙人口的作品之一，相传为伟大诗人李白所作。

原文：

忆秦娥·箫声咽

唐代：李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

译文：

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

扩展资料：

西风残照的反义词：

1、如日方升

如日方升是一个汉语词语，读音是rú rì fāng shēng，意思是像太阳刚刚升起来，比喻光明的前程刚刚开始。

出自：《论持久战》：“中国是如日方升的国家，这同日本帝国主义的没落状态恰是相反的对照。”

示例：我们青年一代如日方升，有着蓬勃的朝气和远大的前途。

2、方兴未艾

方兴未艾是一个汉语成语，拼音是fāng xīng wèi ài，是指事物正在发展，尚未达到止境或还没有停止，多形容新生事物正在蓬勃发展。

出自：《伟大的战略决战》：“正当辽沈战役方兴未艾之时，同志在华东取得了济南战役胜利以后，又组织了淮海战役。”

示例：革命的势头方兴未艾，如星星之火一般在祖国大地上蔓延开来。

李白忆秦娥原文及翻译

意思是：西风轻拂着夕阳的光照。

出自唐代李白《忆秦娥·箫声咽》，原文为：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

译文：

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

扩展资料

思想主题：

此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，伤今怀古，托兴深远。

作者简介：

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。

诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。

赏析：

词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。

换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中。

此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹：咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。

古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。

词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。

这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象“西风残照，汉家陵阙”。

造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。

百度百科-忆秦娥·箫声咽

李白的忆秦娥(萧声咽)赏析

《忆秦娥·箫声咽》是唐五代词中的最为脍炙人口的作品之一，相传为伟大诗人李白所作。此词双片四十六字，伤今怀古，托兴深远。以下是我精心整理的李白《忆秦娥》原文及翻译，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《忆秦娥》原文

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

《忆秦娥》翻译

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

《忆秦娥》注释

箫：一种竹制的管乐器。咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。

梦断：梦被打断，即梦醒。

灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。”伤别：为别离而伤心。

乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，其地势较高，可俯视长安城，在唐代是游览之地。清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。

咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。

残照：指落日的光辉。

汉家：汉朝。陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。

《忆秦娥》赏析

此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。

王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。

这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。

词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的.忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。

此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。

此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。

词牌沿革

“忆秦娥”词牌最早见于《忆秦娥·箫声咽》词。关于《忆秦娥·箫声咽》，两宋之交邵博《邵氏闻见后录》始称为李白之作，南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》亦录于李白名下。明代以来屡有质疑者，理由是《李太白全集》并无此词，至今所知盛唐诗人除李白外无一人作此词。因此一般认为是晚唐五代词人所作，后被误归于李白名下。因词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名“忆秦娥”。“秦娥”本指的是古代秦国的女子弄玉。传说她是秦穆公嬴任好的女儿，爱吹箫，嫁给仙人萧史。

此调高拭词注“商调”。此词昉自李白，自唐迄元，体各不一。要其源皆从李词出也。因李白词有“秦娥梦断秦楼月”而又名“秦楼月”；因苏轼词有“清光偏照双荷叶”而又名“双荷叶”；因无名氏词有“水天摇荡蓬莱阁”而又名“蓬莱阁”。至贺铸始易仄韵为平韵，又名“子夜歌”；因张辑词有“碧云暮合”而又名“碧云深”；因宋媛孙道绚词有“花深深”而又名“花深深”；因明徐有贞词有“中秋月，月到中秋偏皎洁”而又名“中秋月”。又有长筌子词名“华溪仄”。

格律

格律说明

“忆秦娥”词调多用入声韵，上下阕各五句，两阕后三句字数、平仄相同。

定格（仄韵格）

双调四十六字，前后段各五句，三仄韵、一叠韵。此调押仄韵者，以李白词《忆秦娥·箫声咽》为正体。若晁补之词《忆秦娥·牵人意》之不作叠句，石孝友词《忆秦娥·秦楼月》之少押一韵，秦观词《忆秦娥·灞桥雪》之多口号四句，倪瓒词《忆秦娥·扶疏玉》之减去叠句，虽为变格，犹与李词大同小异。至冯延巳创为减字之体《忆秦娥·风淅淅》，张先词《忆秦娥·参差竹》由此添字，毛滂词《忆秦娥·夜夜》由此偷声，在变格中更与诸家不同。 前段起句，周邦彦词“香馥馥”，上“馥”字仄声。第二句，赵师侠词“不堪凉月穿珠箔”，“不”字仄声，“凉”字平声。第四句，李之仪词“迎得云归”，“得”字仄声，“归”字平声。第五句，李之仪词“还送云别”，“送”字仄声。换头句，苏轼词“背风迎南泪珠滑”，“泪”字仄声。第五句，周紫芝词“西楼残月”，“西”字平声。谱内可平可仄据此，馀参姚、石、秦、倪四词。

变格（平韵格）

双调四十六字，前后段各五句，三平韵、一叠韵。此调押平韵者，以贺铸词《忆秦娥·映朦胧》为正体。若秦观词《忆秦娥·曲江花》之多口号四句，颜奎词《忆秦娥·水云幽》之减去叠句，皆变格也。 前段起句，程垓词“青门深”，“青”字平声。后段起句，贺铸词别首“粉娥采叶共亲蚕”，“共”字仄声。第二句，孙道绚词“画眉楼上愁登临”，“画”字仄声。谱内可平可仄据此，馀参秦词、颜词。

词谱对照

定格（仄韵格）

格律对照例词：《忆秦娥·箫声咽》

平中仄，中平中仄平平仄。平平仄，中平中仄，仄平平仄。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。

中平中仄平平仄，中平中仄平平仄。平平仄，中平中仄，仄平平仄。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

变格（平韵格）

格律对照例词：《忆秦娥·映朦胧》

中平平，中平中仄平平平。平平平，中平中仄，仄仄平平。

晓朦胧，前溪百鸟啼匆匆。啼匆匆，凌波人去，拜月楼空。

仄平平仄平平平，中平中仄平平平。平平平，中平中仄，仄仄平平。

去年今日东门东，鲜妆辉映桃花红。桃花红，吹开吹落，一任东风。

（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）

西风残照成语解释 西风残照什么意思

　名称忆秦娥·箫声咽[1]　别名忆秦娥·思秋　朝代唐　作者李白　体裁词 [编辑本段]作品原文　　忆秦娥　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。[2] [编辑本段]注释译文注释　　⑴箫：一种竹制的管乐器。　⑵咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。　⑶梦断：梦被打断，即梦醒。　⑷灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。”　⑸伤别：为别离而伤心。　⑹乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。　⑺清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。　⑻咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。　⑼音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。　⑽残照：指落日的光辉。　⑾汉家：汉朝。　⑿陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。 译文　　玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。　遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。[3]

李白《忆秦娥(箫声咽)》原文|翻译|赏析

1、西风残照，汉语成语，拼音是xī fēng cán zhào，意思是秋天的风，落日的光。比喻衰败没落的景象。多用来衬托国家的残破和心境的凄凉。

2、出自：唐·李白《忆秦娥》词：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”

箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞桥伤别。 乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。

这一篇千古绝唱，永远照映着中华民族的吟坛声苑。打开一部词史，我们的诗心首先为它所震荡，为之沉思翘首，为之惊魂动魄。

然而，它只是一曲四十六字的小令。通篇亦无幽岩跨豹之奇情、碧海掣鲸之壮采，只见他寥寥数笔，微微唱叹，却不知是所因何故，竟会发生如此巨大的艺术力量!每一循吟，重深此感，以为这真是一个绝大的文学奇迹。含咀英华，揽结秀实，正宜潜心涵咏，用志覃研。

第一韵，三字短句。万籁俱寂、玉漏沉沉，忽有一缕箫声，采入耳际。那箫声虽与笛韵同出瘦竹一枝，却与彼之嘹亮飘扬迥异其致，只闻幽幽咽咽，轻绪柔丝，珠喉细语，无以过之，莫能名其美，无以传其境。复如曲折泉流，冰滩阻涩，断续不居，隐显如泣，一个咽字，已传尽了这一枝箫的神韵。

第二韵，七字长句。秦娥者谁?犹越艳吴娃，人以地分也。扬雄《方言》：“娥、?，好也。秦曰娥。”必秦地之女流，可当此一娥字，易地易字，两失谐调，此又吾夏汉字组列规律法则之神奇，学者所当措意。

秦娥之居，自为秦楼——此何待言，翻成辞费?盖以诗的“音组”以读之，必须是“秦娥——梦断——秦楼——月”，而自词章学之角度以求之，则分明又是“秦娥梦——秦楼月”，双行并举，中间特以一“断”字为之绾联，别成妙理。而必如是读，方觉两个秦字，重叠于唇齿之间(本音cín，齿音，即剧曲中之“尖字”;读作qín者失其美矣)，更呈异响。若昧乎此，即有出而责备古代词人;何用如此笨伯，而重复一个“毫无必要”的“秦”字?轻薄为文，以哂作者，古今一嘅，盖由不明曲词乃音学声家之事，倘假常人以“修改”之权，“润色”之职，势必挥大笔而涂去第二“秦”字，而浓墨书曰“秦娥梦断‘高’楼月”了!

梦断者何?犹言梦醒，人而知之。但在此处，“断”字神情，与“醒”大异，与“梦回”“梦觉”“梦阑”亦总不相同。何者?醒也，回也，觉也，阑也，都是蘧蘧眠足，自然梦止，乃是最泛常、极普通的事情与语言。“断”即不然，分明有忽然惊觉、猝然张目之意态在焉。由此而言，“断”字乃非轻下。词人笔致，由选字之铮铮，知寄情之忒忒。

箫声幽咽之下，接以梦断——则梦为箫断耶?以事言，此为常理;以文言，斯即凡笔。如此解词，总是一层“逻辑”意障，横亘胸中，难得超脱。箫之与梦，关系自存，然未必如常情凡笔所推。吾人于此，宜知想象：当秦娥之梦，猝猝惊断，方其怅然追捕断梦之间，忽有灵箫，娓娓来耳根，两相激发，更助迷惘，似续断梦——适相会也，非相忤也。大诗人东坡不尝云乎：“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。”此真不啻为吾人理解此篇的一个绝好注脚。四个“如”字，既得“咽”字之神，复传秦娥之心矣。

箫宜静夜，尤宜月夜。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，言之最审。故当秦娥梦断，张目追寻，唯见满楼月色，皎然照人。而当此际，乃适逢吹箫人送来怨曲。其难为怀，为复何若!

箫声怨咽，已不堪闻，——然尤不似素月凝霜，不堪多对。“寂寞起来搴绣幌，月明正在梨花上”。寂寞之怀，既激于怨箫，更愁于明月，于此，词人乃复再叠第三个“秦”字，而加重此“秦楼月”之力量!炼响凝辉，皆来传映秦娥心境。而由此三字叠句，遂又过入另一天地。

秦楼人月，相对不眠，月正凄迷，人犹怅惘，梦中之情，眼前之境，交相引惹。灞桥泣别，柳色青青，历岁经年，又逢此际。闺中 *** ，本不知愁，一登翠楼，心惊碧柳，于是“悔教夫婿觅封侯”，以致风烟万里难相见。此时百感，齐上心头。可知箫也，梦也，月也，柳也，皆为此情而生，为此境而设，——四者一也。

春柳为送别之时，秋月乃望归之候。自春徂秋，已经几度;兹复清秋素节，更盼归期有讯。都人士女，每值重阳九日，登乐游原以为观赏。身在高原，四眺无际。向西一望，咸阳古道，直接长安，送客迎宾，车马络绎;此中宜有驿使，传递佳音——然而自晨及昏，了无影响，音尘断绝，延伫空劳——命局定矣，人未归也。

至“音尘绝”三字，直如雷霆震耸!“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，仿佛似之。音尘绝，心命绝，笔墨绝，而偏于此三字，重叠短句一韵，山崩而地坼，风变而日销。必具千钧力，出此三字声。

音尘已绝，早即知之，非独一日一时也，而年年柳色，夜夜月光，总来织梦;今日登原，再证此“绝”。行将离去，所获者何?立一向之西风，沐满川之落照，而入我目者，独有汉家陵阙，苍苍莽莽，巍然而在。当此之际，乃觉凝时空于一点，混悲欢于百端，由秦娥一人一时之情，骤然升华而为吾国千秋万古之心。盖自秦汉以逮隋唐，山河缔造，此地之崇陵，已非复帝王个人之葬所，乃民族全体之碑记也。良人不归，汉陵长在，词笔至此，箫也，梦也，月也，柳也，遂皆退居于次位，吾人所感，乃极阔大，极崇伟，极悲壮!四十六字小令之所以独冠词史、成为千古绝唱者在此，为一大文学奇迹者亦在此。

向来评此词者，谓为悲壮，是也。而又谓为衰飒，则非也。若衰飒矣，尚何悲壮之可云?二者不可混同。夫小令何以能悲壮?以其有伟大悲剧之质素在，唯伟大悲剧能唤起吾人之悲壮感，崇高感，而又包含人生哲理与命运感。见西风残照字样，即认定为衰飒，何其皮相——盖不识悲剧文学真谛之故。

论者又谓此词“破碎”，似“连缀”而成，一时乍见，竟莫知其意何居，云云。此则只见其笔笔变换，笔笔重起，遂生错觉，而不识其潜气内转，脉络井然。全篇两片，一春柔，一秋肃;一婉丽，一豪旷;一以“秦楼月”为眼，一以“音尘绝”为目——以“伤别”为关纽，以“灞桥伤别”、“汉家陵阙”家国之感为两处结穴。岂是破碎连缀之无章法、无意度之漫然闲笔乎?故学文第一不可见浅识陋。

此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无一字荒率空浮，无一处逞才使气。其风格诚五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词家格调。

凡填此词，上下片两煞拍四字句之首字，必用去声，方为合律，方能起调——如“汉”家“灞”桥是，其声如巨石浑金，斤两奇重;一用平声，音乐之美全失，后世知此理者寥寥，学词不知审音，精彩遗其大半矣。