今期买单必定是什么生肖_今期合单必定中行头个胆却无细打一生肖

1.赵增熹的从业经历

一、饮食不同

北方吃饺子，南方做年糕、吃汤圆。

北方讲究初一吃饺子，取“新旧交替、更岁交子”的意思。又因为饺子的形状颇似元宝，煮熟后一盆盆端上桌象征着“新年大发财，元宝滚进来”的好兆头；南方则多数做年糕和汤圆，年糕谐音“年高”，取吉祥如意的好兆头。汤圆也叫“团子”、“圆子”，取“全家团圆”之意。

二、娱乐活动不同

在北方由于气候寒冷，过年一般都是待在家里的，和亲戚朋友聊聊天打打牌，很少有户外的娱乐活动。开春以后北方的庙会比较多。逛庙会是北方春季的主要活动，有些地方的庙会从新年就开始了，新年元宵节都有庙会，我们这里的庙会一般从二月开始，二月十五城隍庙、三月十八老君庙。

在南方温度比北方高，室外的活动比较多，南方舞龙灯也是一种形式，集“舞狮、舞龙、划彩船、跑竹马、踩高跷等。

三、守岁方式不同

大年除夕的晚上，北方人一般是待在家里，一边吃着年夜饭，一边看着春节联欢晚会。如果是在农村，火盆和火炉是少不了的，火象征着红红火火，除夕这天一定要把火烧的大，烧的旺，红彤彤的花苗照在身上，照在墙壁上，不仅身子暖，心里也是暖洋洋的。

南方人，吃过年夜饭以后，老年人在家围炉而坐，拉拉家常，谈谈一年的收获和明年的打算，年轻人则外出逛街游玩，迎接新年的到来。

四、零食不同

除了主食之外，零食是过年必不可少的。不管是同村的邻居，还是远道而来的亲戚，零食的作用不可小觑。零食可以哄小孩，可以作为饭前的垫食，同时也可以打发无聊的时间。北方的零食以坚果为主，像瓜子、花生等，北方过年的时候要买一大包瓜子。?

南方的零食以甜点为主，像年糕、桂花糕等，年糕又名谐音”年年高“，预示着工作更上一层楼，年糕是南方过年必备的糕点。

五、过小年时间不同

小年是相对于大年而言的，是祭祀灶君的节日。送灶寄托着中国劳动人民对美满生活的向往，祈求神明保佑新年合家平安，吉祥如意，岁岁平安。

小年的时间南北方是不一样的。北方过小年一般是腊月二十三，而南方过小年一般是腊月二十四。

赵增熹的从业经历

一出生态主义的儿童舞台剧——关于《十二生肖》

孩子是人类的未来。《十二生肖》紧扣生态主义的主题，为孩子们上演了一出的绿色的生态主义舞台剧。

大型原创视觉舞台剧《十二生肖》，由中国儿童艺术剧院出品，由澳大利亚维多利亚州艺术中心协助制作，其形式和主题，既是传统的，也是现代的;既是中国的，也是国际的。

《十二生肖》是一个让孩子们观看的舞台剧，是一出一个小女孩和十二生肖的故事。在这里，小女孩象征者人类自身。我本来以为这是一个关于中国传统文化中十二生肖的传说故事，但是到剧场一看，才发现并不如最初之所料，当时脑子里冒出的一个词是“生态主义”。

一般认为，生态主义是20世纪中叶后首先在西方国家兴起并逐渐在世界范围内扩展开来的哲学政治思潮。生态主义认为，人类所面临生态困境的根本原因在于自近代社会以来建立在人类中心主义立场上的工业文明的崛起及其世界范围的扩展，而对传统工业文明的历史性超越就构成人类摆脱全球性生态危机的唯一出路。不仅如此，人类将通过新的价值视野与认知方法的确立，把对既存文明弊端的克服，从而达到对一种绿色文明的塑造。因而，生态主义所追求的并不只是对现代工业社会的反叛，而是力图实现对工业主义的替代，从而根本变革人类现代文明的观念与物质基础。

《十二生肖》从人类和自然的和谐相处的角度来警示人们，或者最起码是希望从孩子的角度来强调一个意识，那就是环境很重要，如果不和整个生物朋友们一起来保护环境，人类的生态环境就会不断恶化。只有和整个生态环境的生命们一起努力，才会有清澈的水，清新的空气和绿色的生命。《十二生肖》演员的表演，几乎没有什么语言，只有模仿动物的叫声，孩子的笑声和哭声。演员们滑稽的表演之处也能引起孩子们的笑声。孩子们往往还替剧中人担忧或提示：“龙来了”，“水没了”……由于是澳大利亚人参与，舞台剧中掺入了一些国际流行的表演元素。首先表现在风格上，其次表现在形象上，其次表现在思想上。在这三个方面，《十二生肖》都有所创新。

关于《十二生肖》的风格

风格，是一个整体的印象。当然，《十二生肖》的风格首先还是一出给儿童看的剧目，其风格首先是符合儿童的审美习惯和审美心理的。不管是从色彩，还是从动作，都具有儿童审美的风格。但是，其风格不仅仅是一出热闹的儿童剧，而是以形象的方式讲述了一个人类和环境之间的生态主义故事。这个视角应该是生态主义批评的视角。也许孩子们并不理解，但是简单的故事背后却隐含了这种跳出中国古代传说的意味。

关于《十二生肖》的舞台形象

《十二生肖》舞美总监理查德·杰卓尼说：“我们所呈现的是中国十二生肖动物的现代版本的组合，这些动物来自传统的中国并具有可辨认的现代特征。”在这个故事中，鸡唤醒了清晨，羊带来了温暖，鼠教会剧中的小女孩站立，狗教她走路，虎教她发声，兔教她聆听，猴教她写字，猪和她嬉戏，马教她勇敢，蛇和牛帮她搭建房屋。

关于鼠。鼠年老鼠是当年明星。在剧中，老鼠还是老鼠的本相，没有变成米老鼠。一开场出来了三只可爱的老鼠，还有绿色老鼠的尾巴掉了，几次拣起来未在脖子上，但是没有围好，老是掉。这应该是一个引人发笑的失误。

关于牛。牛，似乎是大话西游中牛魔王形象的翻版，显得威风而怪异，牛角硕大无比，这个老牛没有了传统中朴实而亲切的感觉，没有我国老黄牛的味道。

关于虎。老虎还是老虎，有着山中之王的气势。但是这里的虎形并不十分形象，更多是精神气质上的虎，其形体语言的表达比较充分，是他教会了小女孩说话。

关于兔。兔子，身着中国女官的服饰，显得文雅而书卷，飘逸而清秀。她随时拿着一个小铃铛，是她教会了小女孩聆听。

关于龙。龙在这个舞台剧中具有举足轻重的地位。其形象不用多说了，身着京戏中的行头，更能代表中国文化，或者是儒家文化，或者是理性和智慧的象征。是他孕育了人类，并在危难之际引领人类度过生态危机。

关于蛇。蛇还是蛇，有着一条蓝色的尾巴，但是仍旧是可爱的。她和老牛一起教会小女孩盖房子。

关于马。马是朋克马。两匹朋克马一开始并没有看出来。他教会小女孩勇敢，勇敢地跳跃小河。马应该有些蒙古马的遗风才好。

关于羊。羊是绵羊，而是一个会打毛线活儿的羊，走路轻巧而可爱，是她给了小女孩温暖。羊永远都是善良的。

关于猴。猴子可是一个受欢迎的角色。顽皮，友好，翻跟头不少，一幅新版孙悟空的感觉。是他教会了小女孩写字。他写了一个“猴”字，而小女孩写了一个“人”字。

关于鸡。鸡的裙子色彩华丽，叫声形象，是她以努力而高亢的叫声唤醒了清晨。她似乎依旧是中国传统文化的摸样。

关于狗。狗似乎是迪斯尼形象，是那著名的101斑点狗的形象。但同样也是生动可爱的。是她教会了小女孩走路。

关于猪。猪是胖胖的，憨憨的，滑稽可笑，但是身手还算矫健，从骑自行车到翻跟头，无所不能。他和小女孩一起玩耍嬉戏。这似乎是一个本色猪八戒的原始形象：憨厚，善良。

总而言之，这些动物都是可爱的，善良的，对人类具有善意并提供生存的帮助。在剧中，十二生肖和代表人类的小女孩构成一个和谐而生动的生态画面。

关于《十二生肖》的思想

《十二生肖》舞台剧是对中国传统故事的生态主义和西方文化的改写。导演彼得·威尔逊认为：“在我看来，将当今世界普遍关注的焦点问题很好地为儿童和成人呈现在戏剧舞台上是非常必要和有意义的一件事情。”从这个故事的逻辑关系来看，可以分为三个部分。一是人和自然的和谐相处，二是人对自然的破坏，三是人和自然再次和谐相处。

第一阶段，人类诞生，并从以十二生肖为代表的自然界学会了生存的本领，并保持了自然界的和谐相处。这个阶段，是人类-自然关系的历史阶段。在这个阶段，天空是明净的，水是清澈的，空气是清新的。

但是到了第二阶段，人类对于大自然的过度侵入却导致了空气的污浊、水的污染以及手机辐射等污染，汽车拥堵，手机泛滥，建筑汹涌，自然退缩。人类文明的发展大大挤占了自然的生存空间，并极大程度导致了环境的恶化。这可谓是对人类现实生态环境的一种直观的反映和谴责。这个阶段是人类-自然关系的现实阶段在这里小女孩的哭声可以看作是人类良知的哭泣，可以看作是人类后代对先辈的谴责。小姑娘中的一棵小花枯萎了。这个小花代表者人类生态环境的生命力。

第三阶段，在十二生肖的帮助下，小姑娘终于在龙的努力下获得了清澈的水，并获得了绿色的环境。万物复苏，小花开放。这个阶段是一个理想化的未来的畅想。这个阶段，是人类-自然关系的未来阶段。而第三阶段，对于人类来说，是最难的一个阶段，在这个阶段，要在人类文明比较发达的基础之上重新找回、重新找到和自然的生态平衡，这是一个尚未完成的任务。

无论如何，从演出结束后，孩子们踊跃和演员们合影的热潮来看，孩子们是喜欢《十二生肖》的。虽然《十二生肖》是一个给孩子看的舞台剧，但却是一个充满思索和忧虑的舞台剧，也许孩子们未必能完全理解故事的深意，但是和谐的生态环境在孩子们心中将会形成美好的印象，而生态环境的破坏所形成的阴暗景象也将在孩子们心中留下震撼的影响。寄希望于未来，寄希望于下一代，以这种方式和未来对话，向未来诉说，这是《十二生肖》的一个未曾明说的本义。

赵增熹自1986年起从事唱片制作助理，当时已开始与多位歌手合作如张国荣、梅艳芳、伦永亮等。其间监制了多首作品，林忆莲《野花》专辑是其中之一。

赵增熹亦曾担任香港多个演唱会之音乐总监，及为多名香港歌手担任唱片监制。他亦参与**配乐工作，并凭《玻璃之城》及《安娜玛德莲娜》获提名1998年度香港**金像奖最佳**原创音乐。及凭《甜蜜蜜》、《嬷嬷烦烦》及《男女》同时获提名为1996年度香港**金像奖最佳**原创音乐，以《甜蜜蜜》夺得此奖项。

现今流行曲不如往昔人所皆知，于唱片业界黄金高峰期入行的赵增熹，亲身经历乐坛从高处转型滑落、目睹巨星殒落且后继无人，锥心感慨注定比行外人入心入肺。

2009年，生肖属羊的赵增熹，这年牛年六冲犯太岁，人生事业处处遇转机。刻下的他早计划转战行政管理且已准备就绪，默默期许天时地利碰上人和再造巨星。当观众认定低调的赵增熹已停留在昨日辉煌，他忽尔高调登上《超级巨声》舞台，大吐监制式冷血狠评，与参赛者斗过你我活，不留情面有话直说的监制式评语赢得不少掌声，坊间知名度激增。本来为了搜罗人才，谁知道成功捕星前，赵增熹自己似乎已经成为瞩目新星，在《超级巨声》演唱会上演奏钢琴。

1997年凭《甜蜜蜜》夺得第十六届香港**金像奖的最佳原创音乐奖项，同年为哄动华人地区的原创音乐剧《雪狼湖》首次担任指挥工作。2005、2006年替李克勤监制《演奏厅》系列，是为本地破天荒现场演唱、收音、录影同步进行的唱片制作，业界内外均掀起莫大回响。热爱古典音乐和管弦音乐的他，多次为香港管弦乐团和流行歌手筹画音乐会，如《港乐．王力宏》（08年）、《港乐．侧田》（07年）等，近些年工作主要为演唱会音乐总监及配音等其他幕后制作。

“Eason后谁赢过新秀冠军？我已经完全没有印象。” 关于音乐比赛，赵增熹说起来的确有点感慨：“吕方、梁汉文、许志安、郑秀文……很多我做过的歌手都是歌唱比赛出身，所以我一定会认同歌唱比赛是造就巨星的地方。但回看过去十年，歌唱比赛功能完全失却，梅艳芳、张国荣般的巨星再没出现过，分水岭应该出现在陈奕迅。Eason后谁赢过新秀冠军？我已经完全没有印象。”

以赵增熹的地位，他经常被邀请担当歌唱比赛评审是平常事，却没想过《超级巨声》的评判也是“表演者”之一。“初以为《超级巨声》只是一个很大型的歌唱比赛，我完全不知道需要这么高调！曾经跟导演说过不擅长在镜头前说话，他们便叫我把现场看成录音室，从日常监制角度出发给予批评便可。”结果赵增熹对参赛者一针见血的狠评大受欢迎，再来他发现香港乐坛原来充满希望。“近年歌手资质之平庸已经人所共知，说实话我的确有点意兴阑珊。没想过在比赛中看到不少年纪轻轻的参赛者，水准极高，上台前后判若二人！”双眼发光的赵增熹异常兴奋地分享，此刻他应该同意抛头露面是物有所值。 资质优良，念圣若瑟英文书院，会考成绩2A1B3C，在从事布料贸易生意的父亲眼况，赵增熹自然是承继衣钵的最佳人选，可惜中五那年，他的父亲因病过世。骨子况生性不羁的艺术细胞更完全主宰了赵增熹。“伤心过后，突然发觉没人管得了我，玩音乐玩得更疯狂。”不停举办音乐会，一年四、五个；演唱会不论大小全数出席；有钱没钱，甚至要贴钱的表演赵增熹也做，玩音乐成为他的正职。”

后来朋友参加的歌唱比赛，赵增熹本来只是伴唱身分，殊不知无心插柳的戏码再度上映。“朋友参加新秀比赛选唱 Culture Club的〈Victims〉，那时候还没有卡拉OK伴唱，朋友的琴师又不谙英文曲，于是找上我帮忙伴奏，最终他的试音变成我的试音，弹奏完毕黎小田走来问：‘有没有兴趣当我的制作助理？’我当然一口答应！”当中更重要的理由，是因为父亲离世后，母亲独力照顾整个七姊弟的家庭，压力之沉重可想而知，以往自己身为唯一男丁惯常呼风唤雨，今天却忽然感到作为男子汉的承担。“念完中七有人愿意聘用，可以帮忙分担家计又可以做自己喜欢的事情，一举两得何乐而不为？”尤如参加了一个无对手的比赛，赵增熹顺利入行。“我知道母亲不喜欢我干这行，还苦口婆心问：‘这行头有多少个顾家辉？’但当时我只知道，我是凭这比赛而入行的唯一一人。” 廿多年前，新入职制作助理月薪只有二千元，比月薪三千元的办公室助理还要低，低薪挑战不是个个撑得住，赵增熹却不作考虑便欣然接受，从最低层学起，抄谱、复制demo、为填词人速递乐谱，乍看做尽卑微的基层工序。“今时不同往日，曾聘请过几位年轻助理，之前问他们是否真心喜欢音乐，然后又警告这是收入和付出极不相符的工作。他们总会先说可以，结果却没有人捱得过去。”

愿意紧守岗位换来机会骆绎不绝，赵增熹说机会其实一地都是，很多时是人们有没有胆量把它捉紧：“第一次参与演唱会工作是替梅艳芳唱和音，唱了两年后忽然有人问我弹不弹 keyboard？弹！弹过未？未，没问题的，我会回去练。几钱？不重要，酌量就可以。第一个找我弹的是杜自持，替甄妮在尖沙嘴海城夜总会举行的演唱会弹奏。

更大胆的一次是1997年，张学友打电话来问做不做指挥？同样地，一秒也没考虑便答应。心想你够胆试我够胆做。做指挥是我三十岁梦寐以求的目标，可惜一直没时间逼我去学，既然有人给机会，没理由不做。由于完全没接触过指挥工作，我立即致电叶咏诗求救，八堂课后，一做就是四十二场《雪狼湖》，总算没有甚么大过失，也巧合地兑现了张国荣说我三十出头之说！”

将过去自己分析解拆，赵增熹得出这一生受用的结论：“当机会在你面前，不要计算，尽管放胆捉住它。我做得成演唱会音乐总监，无非因为敢去把握‘bigger than your ability’的机会，即使是越级挑战也要一跃而上，那怕撞个焦头烂额容后再算。” “编曲家”是赵增熹其中一个身分，由改编歌曲盛行的八十年代，忽尔走进强调原汁原味的九十年代，编曲一词之定义出现重大改变，赵增熹说：“刚入行时改编歌曲充斥乐坛，哥哥梅姐阿伦大都是翻唱英韩日热播歌曲。至于买版权的状况是，比喻日本把某首歌曲的版权卖给你，那只是一个使用权，他们不会送来歌曲本身的背景音乐，于是香港这方面便需找人将歌曲重新逐粒逐粒音写成乐谱，再重新录制该首歌曲的背景音乐，这个近乎copy的动作就是‘编曲’，即‘transcribe’，是当时香港很常用的做法。所谓Composer一字沿自古典音乐，compose与orchestration，基本是同时进行的工序。现在流行原创音乐，流行曲的编和作之分野是很清晰的，作曲人可以是纯粹melody writer，他们提供的demo可能只是很简单用钢琴弹奏出背景，需要倚靠arranger把乐曲丰富，这就是编曲的工作。演唱会况面，当我们想要赋予歌曲全新的风格和感觉时，arranger会将音乐旋律重新配乐编辑，这也叫做编曲。毫无疑问，编原创歌曲牵涉更多创作。”

“如林忆莲的《野花》，没有人会翻唱的，没人有这个胆量。” 但凡与媒体有关的工作都是伤神劳筋，访问前一晚赵增熹加班至深夜，但眼前的他精神饱满，脸上一条岁月痕迹也没有，四十来岁却看似三十出头。“我也不需要旅行充电、不倚赖疯狂消费去纾缓压力。你只要找到你爱的，一直做下去，不觉得辛苦，你便不会残不会老，在工作中获得乐趣，那分满足就是最好的滋润剂。”是故，事前赵增熹提别要求我们为他准备一台钢琴，好让他在工作中顺道感受三角琴的久违独特质感。没考过钢琴八级试的他，弹着女儿八级试的乐章说：“我学的一半是古典一半是流行曲，所以没有亲自教授她。我儿子最初想学笛子，但男生拿笛的姿势怪怪的，于是叫他吹单簧管，他今年十八岁六尺高，正在浸会修读音乐课程。我们常开玩笑，他朝三个可以一齐组团。”超级巨星，也许在家况找便可。

赵增熹说，原创乐曲时期降临，市场需求量大增，一时间造就大批创作人，同时也间接地形成K歌时代。“现在回头看，80%的原创歌曲其实是卡拉OK歌曲，那时连雷颂德也未开始写歌，卡拉OK文化正在蕴酿中，两者相碰缔造了本地卡拉OK写歌潮。所谓K歌，其实是写给大众唱而不是给大众听的。”当局者赵增熹弄不清对错，但他完全确定自己抗拒再做K歌。“卡拉OK歌曲是任何人都可以唱，歌手A唱歌手B唱没有分别，歌者身分无关痛痒。而给人听的歌，歌曲与歌者有度身订造的关系，是只此一家的念唱方式和思想，衍生出歌曲的风格路线、配乐，唯有特定某人演唱才能产生化学作用。如林忆莲的〈野花〉，没有人会翻唱的，没人有这个胆量。”赵增熹津津乐道地话当年，忽然又扯到新科技带来的乐趣。 真正可以流行的流行曲愈来愈少，卖碟数量由八十年代全盛期的四十万张，下跌至今天连五万张也非常罕见的境况，音乐工业之不易为，可以看赵增熹之工作范畴从编曲、监制，大比数转移到演唱会音乐总监上可以得知。“我的工作性质是被动的，又没有参与太多作曲工作，而且我愈来愈喜欢跟一群人，在会场感受现场气氛的感觉，所以我特别喜欢做演唱会演奏，连近年唱片工作也跟演唱会有关，如蔡琴的《金声演奏厅》、李克勤的《演奏厅》等。”

赵增熹说，即使转战演唱会监制也不见得工作大增。在红馆开演唱会是歌手生涯的一个里程碑，说实话，有能力开个唱的寥寥可数。歌手质素主宰演唱会场数。现将在的新人，稍为有知名度便上红馆，但同样要明白，在红馆一旦触礁立刻被判出局。你要观众陪你度过三小时，You'd better impress me（你最好给我留下深刻的印象），否则没人会再想看你、买你的唱片。

多年前某近乎天王级男歌星便是经典例子，明明唱片卖得不俗，开过演唱会立即人气大跌。例子是几年前本来冒升得很厉害的女歌手，唱片卖过两万张，却忽然在红馆开了六场演唱会。条数很容易计，销量是两万张即是两场红馆演唱会的人数总和，开两场满足歌迷绰绰有余，反应一定好；如果公司太贪心开六场的话，即是有四场人次是非歌迷观众，他们听罢两、三首熟悉的歌曲后可能开始不耐烦，歌手的现场感染力又未成熟，三个小时便让观众留下坏印象，而这四万人次便会成为“坏口碑传播群”，而通常他们的破坏力会相当强劲……。